Der Titel "Papier ist Malerei" (in Anlehnung an die Colorfield-Malerin Helen Frankenthaler) verweist auf den Stellenwert, den Papier in Christoph Lugers Arbeit einnimmt: Es sind geschälte, unterschiedlich verleimte und von zahlreichen Verletzungen und Unregelmäßigkeiten gezeichnete Büttenpapiere, die der Maler bei seinen teils riesigen Rechtecksformaten, aber auch bei kleinen, nahezu quadratischen, als Bildträger verwendet. Das Malmittel ist nach ausgeklügelter Rezeptur selbst hergestellte Knochenleimfarbe. Er trägt sie - historischer Freskotechnik nicht unähnlich - lasierend in Schichten auf das mit Kreidegrund beitseitig versehene Büttenpapier auf. Dabei macht er sich seinen brotberuflichen Erfahrungsschatz als einstiger Maler und Restaurator in einem Betrieb für historische Bausubstanz zu Nutze.

Der 1957 in Bregenz geborene und an der Akademie der bildenden Künste bei Max Melcher und Josef Mikl ausgebildete Otto-Mauer-Preisträger versteht sich als diziplinierter Arbeiter, der sich seiner eigenen konzeptuellen Gesetzmäßigkeit Tag für Tag, Woche für Woche, Jahr für Jahr unterwirft: Seit 1998 folgt Luger in seinem phantastischen Atelier in der Wiener Zacherlfrabrik einem strikten Arbeitsritual, das jeweils montags beginnt und am Freitagabend mit der Fertigstellung des Wochenbildes endet. In welchem Stadium befindet sieht das Wochenbild am Dienstag, dem Tag des Atelierevents?

"Wir schlagen die Zeit tot und wir langweilen uns zu Tode. Was passiert in diesem Zustand des Wartens zwischen Bedeutungslosigkeit und Begehren? Im Versuch die Leere zu füllen, verfallen wir oft einem sinnlosen Aktionismus, tun Dinge nur aus dem einzigen Grund damit die Zeit vertreiben zu wollen. Wenn sich wiederholendes Spiel zum Zwang wird, dehnt sich die Zeit wie ein Kaugummi." Luisa Hübner, 2022

Mit Hilfe von gefundenen oder selbst gebauten Objekten an und in Relation zu ihrem Körper inszeniert LUISA HÜBNER einen „kontrollierten Kontrollverlust“. Ziel dieses performativen Prozesses ist es, Erfahrungen körperlicher Entfremdung in Objekten, Fotografien und Videos zu reproduzieren und zu ritualisieren. Dazu inkludiert Hübner bewusst auch Alltagsgegenstände aus dem Haushalt in ihre künstlerische Praxis und stilisiert sich zum "domestic dissident", dem Gegenentwurf zur klassischen Hausfrau.

Luisa Hübner studierte an der Schule Friedl Kubelka für künstlerische Photographie und seit 2016 an der Akademie der bildenden Künste Wien (Klasse von Dorit Margreiter). Sie nahm an Ausstellungen wie Viva Polaroid im Fotoquartier Wien, clitical talk im Improper Walls und der Parallel Vienna Kunstmesse teil. Ihre Arbeiten wurden in Printmedien wie dienacht#19 und PhotoKlassik veröffentlicht. Seit 2021 ist sie Mitglied der Künstlerhaus Vereinigung.

"Das Tote Gebirge ist ein Kalkgebirge zwischen Oberösterreich und der Steiermark. Die prägenden Gipfel im nordöstlichen Teil des Toten Gebirges sind der Große Priel, der Schermberg, das Rotgschirr und die Gipfel der Almtaler Sonnenuhr mit u.a. 11er-Kogel und 12er-Kogel. In diesem Bereich des Toten Gebirges und am Dachstein habe ich in den letzten Jahren viele Wanderungen und einige Klettertouren unternommen. Oft war ich mit der Kamera unterwegs, um auf meinen Touren Fotos von der Landschaft zu machen. Etliche Wanderungen und Ausflüge habe ich gezielt zu bestimmten Plätzen unternommen, um dort zu fotografieren. An manche Orte kehre ich immer wieder zurück. In den Fotos von vertrauten Plätzen und Blicken, die aber bei mir auch mit Gedanken zu Tod und Verlust verbunden sind, entsteht mein Bild vom Toten Gebirge." (J.S.)

Dabei arbeitet Johann Schoiswohl mit analogen Großformakameras oder Mittelformatkameras und fotografiert meist auf Farbnegativfilm. Viele Fotos entstanden bereits 2010 bis 2013 für seinen Diplomabschluss 2014 an der Akademie der Bildenden Künste in Wien bei den Professoren Matthias Herrmann und Martin Guttmann. Während der letzten Jahre hat er neuerlich viel Zeit in der Dunkelkammer verbracht, um einzelne Fotos von damals auszubelichten. Neue, von weiteren Touren, kamen hinzu und fanden gemeinsam mit den früheren Eingang in das Fotobuch "Totes Gebirge", welches in Zusammenarbeit mit Atelier- und Künstlerkollegin Agnes Prammer entstand und jeweils verändert in neuer Auflage erscheint. Wir werden im Atelier Gelegenheit haben, die Genese dieses Fotobuchs mitzuerleben und Einblicke auch in andere Werkgruppen von Johann Schoiswohl zu erhalten.