... „Solitario“ ist im Italienischen ein mehrdeutiger Begriff, der unter anderem „einsam“ bedeutet, zugleich auch ein bekanntes Kartenspiel benennt. Es ist typisch für das Werk der zwischen Belluno im Veneto und Wien lebenden Künstlerin, die Ambiguität der Sprache für die Vielschichtigkeit ihrer Werke auszunützen. ...

... Obwohl die beiden multiplen Druckverfahren Holzschnitt und Radierung stets im Zentrum des an der Akademie der bildenden Künste bei Maximilian Melcher ausgebildeten Künstlers standen, erlaubte sich Steininger für die Ausstellung im Atrium einen "kleinen Exkurs in die Monotypie". Diese unikate Drucktechnik, bei der auf mehreren farbig eingewalzten Platten mit Fingern, Tüchern, Schwämmen oder Holzspateln zeichnerische Spuren hinterlassen und die Farbträger anschließend von Hell nach Dunkel übereinander gedruckt werden, hatte Erich Steiniger in seinen letzten Lebensjahren begeistert angewandt.

... Schon seit dem Keramik-​Studium an der Ion Andreescu Hochschule für Bildende Kunst in Kolozsvár und der damit verbundenen Auseinandersetzung mit Mikrobestandteilen von Erden interessiert sich Magda Csutak für chemische, physikalische und mathematische Prozesse. Ihre konzeptuelle Beschäftigung mit scheinbaren Widersprüchen (wie: Nichts und Etwas, Bewegung und Ruhe, Kontinuität und Diskontinuität,…) spiegelt sich auch in jenen Werken wider, die auf Csutaks Faszination für die Wissenschaftsgebiete der Astrophysik und Quantenmechanik gründen. Ein Beispiel dafür mit dem Titel „0-1-2“ von 2014 – eine schwarze, mit Quarzsand überzogene elliptische Holzform mit sparsamer Graphitzeichnung – befindet sich seit 2016 in der Kunstsammlung der ÖBV.

Zentral in Leikaufs Malerei ist die Beschäftigung mit der Bilderwelt der Medien. In seinen großformatigen Porträts verwebt der Künstler mediale Realitätsebenen mit narrativen Strukturen, wie Günther Holler-​Schuster, Kurator am Universalmuseum Johanneum Graz, bei der Laudatio zu Leikauf hellsichtig bemerkte. Dies trifft voll und ganz auch auf das von der ÖBV in die Sammlung aufgenommene Acrylgemälde „hot stuff“ von 2015 zu, auf dem einem Bäcker bei der Arbeit über die Schulter geschaut werden kann. ....

Neben der Fülle der analogen und digitalen Bilderwelt, betrachtet Elisabeth Schmirl postmoderne und postfeministische Theorien als Grundlage ihres künstlerischen Schaffens und vertieft die theoretischen Bezüge durch eigenständige Beobachtungen und Inhalte. Inhaltliche Mehrdeutigkeit und die Reflexion von zwischenmenschlichen Verhaltensweisen bzw. Rollenbildern sind signifikante Merkmale ihrer außergewöhnlichen Gummitransfer-​Drucke, Gemälde und Zeichnungen. ....

Das künstlerische Spektrum reicht von figurativen Kleinplastiken bis hin zu meterhohen Metallkonstruktionen im öffentlichen Raum, von „aus dem Leben gegriffenen“ Zeichnungen, über sensible Fotografien indischer und Wiener Straßenszenen, bis zu leuchtend farbigen Malereien, die von transkulturellen und überzeitlichen Zauberwesen, Menschen, Tieren und Pflanzen bevölkert sind. ...

Ausgangspunkt und Inspirationsquelle ihrer Malerei sind gezielt ausgewählte Medienbilder, gesammelt aus Magazinen, Werbung, Fernsehen, Film und Internet. Wie Chanton ihre Arbeitsweise erläutert, lässt sie die aus der Bilderflut der Medien herausdestillierten Einzelbilder gleichsam durch sich hindurchfließen – durch ihr Unterbewusstsein, über die malende Hand, bis hin zur Betrachterin oder den Betrachter. ...

Sein strenges künstlerisches Konzept war geprägt von fundierten mathematischen und philosophischen Überlegungen, beeinflusst von Denkern wie Ludwig Wittgenstein und Proponenten des Wiener Kreises wie Otto Neurath. Neuraths Methode der Bildstatistik fand in Painitz‘ Werken, besonders in dessen visuellen Kommentaren zur österreichischen Innenpolitik, deutlichen Niederschlag. ...

Die Arbeiten aus den Zyklen „Reflexionen“, „Kosmos“ und „European Identities in a Global World“, die Karin Mack anlässlich ihrer Retrospektive in der ÖBV 2013 unter dem Titel „Zeitschichten“ präsentierte, waren großteils als „work in progress“ entstanden. Sie vermittelten den BesucherInnen des ÖBV-​Atriums einen repräsentativen Einblick in die vielfältige, buchstäblich „vielschichtige“ Arbeitsweise der Künstlerin, die für ihre mehrteiligen Tableaus und Fotocollagen ihren Blick auf die in vielen Reisen erforschten Phänomene einer globalisierten, von ökologischen Katastrophen bedrohten Realität richtet. ...

Für seine Personale in der ÖBV im Jahr 2013 gewährte Willy Puchner einen Einblick in den umfassenden Zyklus „Die Welt der Farben“, dem die fünf Blätter zu den Elementen Erde, Himmel und Wasser sowie zu den ökologischen Systemen Strand und Sumpf in der Sammlung des Unternehmens zuzuordnen sind. Es sind visuell dichtgebaute, poetische Blätter – Mischtechniken aus Zeichnung, Kalligraphie und Fotocollage – die einen selbst gedanklich auf Reisen gehen und den Alltag einmal gänzlich ausblenden lassen.