Signs – Maria Christine Holter

Michael Endlicher

bahoe — Tue, 02 Apr 2019 17:32:23 +0000

IN SITU

Michael Endlicher
IN SITU signs & letters
2. April 2019

Das gesprochene oder geschriebene Wort ist Ausgangspunkt und Arbeitsmaterial von Michael Endlicher, Sprache bestimmt seine Arbeiten sowohl ideell als auch materiell. Bekannt ist er für seine poetischen Blechtafeln, pointierten Installationen, Videos und Performances. In der aktuellen Serie "Signs & Letters" thematisiert der Künstler erstmals den einzelnen Buchstaben ("letter"). Aus der Überlagerung von Buchstaben einer Schablonenschrift entwickelt er gemalte Abstraktionen ("signs"), die gemäß unseres Alphabets keine schnelle Deutung mehr zulassen. In ihrer visuellen Kraft und rauhen Sinnlichkeit entwickeln die neu geschaffenen Zeichen jedoch eine einprägsame, eigenständige Bildsprache.

Michael Endlicher lebt und arbeitet als bildender Künstler in seiner Geburtsstadt Wien. Nach dem Studienabschluss an der WU Wien (Betriebswirtschaft) wandte er sich zunehmend seiner Kunst zu, die er nun seit etwa 30 Jahren erfolgreich vorantreibt. Er ist Mitglied des Wiener Künstlerhauses und arbeitet auch regelmäßig in unterschiedlichen KünstlerInnen-Kooperationen, allen voran mit Cynthia Schwertsik als Duo CEMS. Seine Arbeiten finden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen. Am 22. Mai 2019 wird eine Auswahl von Endlichers Videos im Blickle Kino des Belvedere 21 präsentiert, dazu wird Endlicher auch als Performer auftreten. Bei IN SITU werden ebenso Videoarbeiten und Dokumentationen seiner Performances zu sehen sein.

www.endlicher.at

IN SITU Michael Endlicher 2019

Michael Wegerer

bahoe — Tue, 12 Jun 2018 12:08:00 +0000

IN SITU

Michael Wegerer
IN SITU data#100
12. Juni 2018

In seinem vielfältigen Œuvre beschäftigt sich Michael Wegerer mit der Untersuchung kultureller und historischer Wahrnehmungen von Text und Bild und nimmt in seinen aktuellen Werkzyklus "Game Plan" den Diskurs über die Nutzung digitaler Daten und Statistiken in der Kunstproduktion auf. Beeinflusst von zeitgenössischer Philosophie, Medientheorie und Populärkultur nutzt er digitale oder gedruckte Medien, gefundene Alltagsgegenstände, Statistiken und schriftliche Aufzeichnungen als Quellen seiner Arbeit. Wegerers Ausdrucksmittel umfassen Druckgrafik, Zeichnung, Objekt, Installation und Video.

1970 in Wiener Neustadt geboren studierte er 2002-2008 an der Universität für angewandte Kunst in Wien, 2006 am National College of Art and Design, Dublin und 2009-2011 am MA am Royal College of Art London. Artist in Residencies: 2009 Melbourne, AUS; 2014 ÖKKV, Schweden; 2016 Steiner Schule Mauer Wien; 2018 Art at Wharepuke, Neuseeland. Vor knapp einem Jahr eröffnete Michael Wegerer sein neues Atelier mit Siebdruckwerkstatt in Wien Liesing. Am IN SITU-Abend lässt er uns am Entstehungsprozess neuer Siebdrucke und Cyanotypien teilhaben.

www.michaelwegerer.net

IN SITU Michael Wegerer 2018

Martin C. Herbst

bahoe — Tue, 12 Apr 2016 18:58:23 +0000

IN SITU

Martin C. Herbst
IN SITU reevaluations
12. April 2016

Martin C. Herbst ist dem Wiener Publikum eine (noch) eher unbekannte künstlerische Größe, sein internationales Renommee ist hingegen unbestritten. Umso erfreulicher ist es, dass er im Rahmen von IN SITU für ein ausgewähltes Publikum sein Atelier öffnet. Ausgehend von verblüffenden Werken der Kunstgeschichte wie Parmiganinos "Selbstbildnis im Konvexspiegel" um 1524 (KHM Wien), beschäftigt sich Herbst in seiner technisch virtuosen, die Grenzen des Mediums auslotenden Malerei mit der Neubewertung des klassischen Porträts und der menschlichen Figur. Die Antlitze seiner Modelle erscheinen auf sphärischen oder gewellten metallischen Untergründen. Sie wirken durch die spezifischen Oberflächen deformiert, setzen sich aber durch die bewegte Betrachtung aus einiger Distanz wieder zu einem ästhetischen Ganzen zusammen. Herbsts monumentale Kugel- und Wandobjekte suchen im Zusammenspiel von reflektierten und gemalten Bildern, konvex und konkav zugleich den Raum und unsere (Selbst)Wahrnehmung zu verändern. Was ist Malerei? Was Realität?

Der 1965 in Salzburg geborene Künstler studierte 1984-89 Malerei an der Hochschule Mozarteum. Als seinen Lebens- und Arbeitsmittelpunkt wählte er Wien. Von dort aus ist Martin C. Herbst international erfolgreich in Galerien mit Ausstellungen vertreten: darunter in New York, Miami, Toronto, Paris, Basel, Düsseldorf, Budapest und Amsterdam. Messebeteiligungen: Art Basel Miami; Armory Show N.Y.; Scope New York/Basel/Hamptons/London; Art Chicago; Los Angeles Art Show, Artbo, Bogota; Show off, Paris; Art Brussels; ArteBa, Buenos Aires u.v.m.

www.martincherbst.com

IN SITU Martin C. Herbst 2016

Bettina Patermo

bahoe — Tue, 10 Nov 2015 20:35:49 +0000

IN SITU

Bettina Patermo
IN SITU diversity
10. November 2015

"Bettina Patermos Kunst zeichnet sich dadurch aus, dass sie bei höchster Subjektivität Allgemeingültigkeit erreicht und beibehält. In ihrer Zuspitzung trifft sie in selbstanalytischer weiblicher Perspektive den Nerv der Gesellschaft, öffnet Tabuzonen und kollektiv Verdrängtes. Das nimmt ihren Arbeiten jede Beliebigkeit, das macht ihren künstlerischen Weg zu verfolgen so spannend." Dr. Johannes Jetschgo

Die in Ried im Innkreis in Oberösterreich geborene und aufgewachsene Künstlerin absolvierte nach zwei Jahren auf der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung im Linz (heute Kunstuniversität Linz) ein Malerei- und Grafikstudium an der Akademie der bildenden Künste in Wien (Prof. Schmalix und Prof. Damisch), welches sie mit Diplom abschloss. Patermos Werk wurde mehrfach bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, ihre Werke sind in renommierten privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.

www.patermo.at

IN SITU Bettina Patermo 2015

Alfred Graf

bahoe — Tue, 21 Oct 2014 11:50:47 +0000

IN SITU

Alfred Graf
IN SITU earth-bound
21. Oktober 2014

"Alfred Graf ist ein Landschaftsmaler der allerersten Reihe. Einen Pinsel benötigt er dafür nicht, auch einen Fotoapparat nur selten. Graf durchwanderte viele Landschaften dieser Erde und sammelte ihre Sedimente ein. Er wird dabei zum stillen König einer lärmenden Welt. Das Bindemittel seiner sedimentierten Landschaftsbilder ist das Bienenwachs. In diesem vermengt sich Erde, Sand und mitunter Weihrauch. Aber nicht penetrant, vielmehr sind es die hoch reflexiven Bildelemente der Bienenwachsgerüche, die einem Ehrfurcht vor der Erde nahe legen. Man wird klein vor seinen Bildern und lernt das Staunen wie nur selten vor einem Bild. Und man wird auf dieser 'Reise zum Mittelpunkt der Erde' (Franzobel über Alfred Graf) sehr still – denn sie könnte auch eine Reise in unser eigenes Gewebe sein, in unsere Tiefen. Vielleicht auch in die Ursuppe des Seins, die hier in Wachs erkaltet zu sein scheint.“ (J. Rauchenberger, Kulturzentrum bei den Minoriten, Graz 2013)

Alfred Graf wurde 1958 in Feldkirch geboren, lebt und arbeitet seit seinem Studium an der Akademie der bildenden Künste als freischaffender Künstler in Wien und Vorarlberg. Bereits 1985 mit dem Theodor Körner Preis ausgezeichnet, erhält er in Folge Arbeits- und Auslandsstipendien, die ihn um die ganze Welt führen. Er kann auf eine internationale Ausstellungstätigkeit hinweisen, seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen.

www.alfredgraf.com

IN SITU Alfred Graf 2014, Foto: Eva Wahl

Claudia-Maria Luenig

bahoe — Sun, 13 Apr 2014 15:00:20 +0000

IN SITU

Claudia-Maria Luenig
IN SITU second skin
8. April 2014

"Second skin", die zweite Haut, ist für Bekleidung und Textiles terminologisch in den allgemeinen Sprachgebrauch übergegangen. Claudia-Maria Luenig beschäftigt sich seit Jahren in künstlerischer Hinsicht mit dem Körper - zuletzt vermehrt mit ihrem eigenen - und dessen Hülle(n). Bei in situ zeigt sie eine facettenreiche Zusammenstellung aus älteren und aktuellen Arbeiten, die in unterschiedlichsten Medien wie Zeichnung, Collage, Stickerei, Objekt, Film und Performance diesen diskursiv aufgeladenen Themenbereich ausloten.

Die in Herbern (D) geborene Künstlerin erwarb in Münster ein Diplom in Chemical Engineering. Es folgten Kunststudien an der Canberra School of Art (B.A. in Sculpture) und am RMIT College in Melbourne (M.A. in Interior Design). Derzeit widmet sich Luenig einem PhD Studium an der Universität für Angewandte Kunst in Wien bei Prof. Marion Elias (Philosophie, Gender Studies). Seit 1999 lebt und arbeitet Luenig als bildende Künstlerin und Betreiberin des renommierten Kunstraums "basement" in Wien. Sie kann auf eine internationale Ausstellungstätigkeit hinweisen, ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen.

www.claudiamarialuenig.com

IN SITU Claudia Maria Luenig 2014

Wilfried Gerstel

bahoe — Tue, 07 May 2013 19:13:24 +0000

IN SITU

Wilfried Gerstel
IN SITU Pasticcio mit Mangan
7. Mai 2013

Wilfried Gerstel zeigt unter dem Titel "Pasticcio mit Mangan" Kostproben seines Schaffens. Das bevorzugte Medium des vielseitigen Künstlers ist die Keramik, wobei es - von seinen traditionellen Aufgaben befreit - als Vehikel für Gerstels tiefgründige, mit Ironie ausgestatteten Metaphern dient. Thematisch kreisen seine Objekte und Installationen um kunstgeschichtliche Bezüge, Kultisch-Religiöses und tradierte Rollenzuschreibungen. Die von Gerstel verwendeten Techniken, welche auch Verfahren wie das Schießen auf noch unausgehärtete Mangantonplatten, sowie die (digitale) Collage miteinschließen, werden dem jeweiligen Inhalt gemäß mit Bravour vorgetragen.

Wilfried Gerstel studierte Rechtswissenschaften an den Universitäten Graz und Wien. Schon währenddessen wandte er sich der bildenden Kunst zu. Seit 1993 ist Gerstel freischaffender Künstler mit Wohn- und Arbeitssitz in Wien und Berlin. Sein Werk wurde vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem „Grand Prix UNICUM 2012“, Preis der 2. internationalen Keramiktriennale in Maribor, Slowenien.

www.wilfriedgerstel.net

IN SITU Wilfried Gerstel 2013, Foto Walter Pangerl

Britta Keber

bahoe — Tue, 05 Jun 2012 15:17:39 +0000

IN SITU

Britta Keber
IN SITU am Papier
5. Juni 2012

Britta Keber betitelt ihre Atelierpräsentation kurz und prägnant "am Papier". Ihr künstlerisches Hauptbetätigungsfeld ist die Malerei, das zeichnerische Element hat jedoch größte Bedeutung in ihrem vielfältigen Werk. Das Improvisatorische, der Rhythmus des Strichs ist charakteristisch für die Arbeitsweise der Künstlerin. Keber erwuchs der Hang zur Improvisation aus der Beschäftigung mit Musik. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Akkordeonisten und Komponisten Klaus Paier entstanden 2011 die CD und Mappenedition "dragonfly", welche die virtuose Musik Paiers mit der facettenreichen Bildersprache Kebers zu einem kongenialen Dialog vereinen.

Die gebürtige Klagenfurterin absolvierte ihr Studium an der Universität für Angewandte Kunst bei Maria Lassnig und Christian Ludwig Attersee mit Auszeichnung. Sie lebt und arbeitet in Wien, Kärnten und auf der kroatischen Insel Krk.

www.brittakeber.com

IN SITU Britta Keber 2012

Wolfgang Pavlik

bahoe — Mon, 12 Mar 2012 16:30:22 +0000

IN SITU

Wolfgang Pavlik
IN SITU Kopfzeile
27. März 2012

Wolfgang Pavlik born in Vienna, belongs to a generation of artists that redefines and reorganises painting. Pavlik develops in his work new compositional forms, as a reflex to apparent oppositions such as abstraction versus figuration. Pavlik bases his portraits on photos from newspapers and memory. The men and woman however process no identity. The origin, social position and occupation of each subject are indefinable.
Through the obscuration of the subject with fields of colour Pavlik suggests the semantics of abstract art. His pictures reflect the relationship between photography and painting, but also the changes, which the perceptive sense has gone through on the ground of the development of the medial greater technology.
The beam which one finds in many of the pictures is among other things the symbol of the extinguishment of the subject, is shrinking to black box, the redevelopment of the act of seeing to the non-personal apparatus of seeing. His interest in influencing reception through presentation shows a conceptual element in his art.
James Kaye

Der 1956 in Wien geborene Wolfgang Pavlik gehört jener Künstlergeneration an, die die Gattung Malerei für sich neu definiert hat. Durchgängiges Merkmal seiner Gemälde sind Fragmentierung und Ausblendung, beides Begriffe, die dem Medium Film entlehnt sind und als dekonstruktivistische Tendenzen in die Malerei des ausgehenden 20. Jahrhunderts Einzug gehalten haben. Dass dies bei Wolfgang Pavlik kein Zufall ist, weist schon seine künstlerische Vita aus: Zwischen 1997 und 2001 entstehen parallel zur Malerei die Videoarbeiten Conferenza, Zwei Porträts und Good Night Vienna (letztere in Co-Produktion mit Antonella Anselmo).

In den neuesten Arbeiten unter dem Serientitel Kopfzeile reagiert Pavlik auf das Spannungsfeld zwischen schnell(lebig)er Digitalfotografie und der Langsamkeit des Mediums Malerei. Seine aktuellen Porträts von Jugendlichen (gepaart mit monochromen Farbfeldern) wirken wie flüchtig mit dem Handy aufgenommen, erinnern an Fotos auf Facebook und sind dennoch von einer berührenden Gültigkeit.

wolfgangpavlik.yolasite.com/

IN SITU Wolfgang Pavlik 2012

Ulrich Plieschnig

bahoe — Tue, 29 Nov 2011 12:31:05 +0000

IN SITU

Ulrich Plieschnig
IN SITU timeless
29. November 2011

Wir besuchen Ulli Plieschnig in seinem Wiener Atelier, dem sog. „Apostelhof“ - ehemalige Fabriksräumlichkeiten, die zu Ateliers umfunktioniert wurden. Dort arbeitet Plieschnig an seinen Schüttbildern: „Seit etwa zehn Jahren male ich Bilder nicht mehr mit dem Pinsel, sondern schütte die Farbe auf und lasse sie wieder abfließen, wodurch sich eine Oberfläche ergibt, die ich mit konventionellen Techniken nur schwer erreichen kann.“

Plieschnig verfolgt das Prinzip des „gesteuerten Zufalls“: Er überlässt die geschüttete Farbspur vorerst ihrem freien Fluss, um sie dann durch Drehen und Kippen zu verändern. Die hohe Qualität von Plieschnigs Werken beruht auf dem gekonnten Einfrieren des Moments.

Ulrich Plieschnig (*1959 in Klagenfurt) studierte an der Accademia di Belle Arti in Perugia, sowie an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Nach seiner Ausbildung lebte und arbeitete er in New York und Paris, mehrmonatige Arbeitsaufenthalte in Australien, Tasmanien, Neuseeland, Indonesien, USA, Brasilien, Japan, Portugal und Südindien folgten.

www.plieschnig.at

IN SITU Ulrich Plieschnig 2011